今晚(4月28日)香港管弦樂團的音樂會的名稱很簡單，叫莫扎特與貝多芬，因為就只是演奏莫扎特與貝多芬的音樂。這兩位極著名的作曲家不用多介紹。今晚的曲目有莫扎特的D大調第35交響曲「哈夫納」和C大調第25鋼琴協奏曲, K.503 Mozart’s Symphony No.35 in D K.385 Haffner and Piano Concerto No.25 in C K.503，和貝多芬的C小調第五交響曲「命運」Beethoven’s Symphony No.5 in C Minor。客席指揮是范瑞韋頓 Jaap van Zweden，而鋼琴獨奏是伊高羅馬 Igor Roma。 哈夫納交響曲為典型莫扎特風格音樂，優雅而矜持。相傳莫扎特只用了兩個星期就完成這作品，可以想像莫扎特的天才，音樂靈感如水一般流出來。他的C大調第 25鋼琴協奏曲，有音樂評論家譽之為莫扎特最雄偉堂皇的鋼琴協奏曲；這雖然可能是個人喜好，但亦反映此曲有其吸引人之處。 莫扎特與貝多芬的音樂，是音樂古典期和浪漫期的代表。這兩時期的音樂有重大的改變。莫扎特第25鋼琴協奏曲和貝多芬第五交響曲的創作年份只相隔二十年，但音樂風格已由保守矜持轉為個人激情的表達。當時莫扎特的音樂非常受歡迎，其風格亦為貴族和平民所接受；但忽然貝多芬帶來激動的音樂，在當年來說是十分震撼和具革命性。 命運交響曲的第一樂章第一主題，可說是所有古典音樂之中最為人熟悉的幾個音符。但我所喜歡的是第二樂章，貝多芬用了風格極不相似的主題，一個是進行曲式，人說代表命運，另一個很抒情，有說代表美好人生；整個樂章有人說是命運和人生互相衝擊。我覺得貝多芬能將這兩種極不相同的音樂素材拉在一起，編寫出感人的樂章，他所用的技巧和手法，真是非常另類，說這是革命性的音樂真是很貼切。命運交響曲的高潮，是在神秘的第三樂章結束時，樂團輕聲地奏出一列列琶音，調性暗暗地轉向C大調，然後第四樂章的簡單有力的主題爆發出來，代表命運的勝利。這個樂章比第一樂章力量還要充沛。今晚港樂在范瑞韋頓的指揮下，充分發揮此曲的威力，是近年來高水準的演繹。

莫扎特與蕭斯達高維契，兩人相隔兩個世紀，音樂風格截然不同，今晚他們的音樂在香港相遇，因為今年莫扎特250歲，而蕭斯達高維契 100歲。 今晚 (4月7日) 港樂的音樂會以莫扎特為主，有莫扎特的A大調第29號交響曲 K.201 和G大調第三小提琴協奏曲 K.216 Mozart’s Symphony No.29 in A, K.201 and Violin Concerto No. 3 in G major, K.216，亦有托尼替的巴格尼尼第24號隨想曲之非常變奏 Tognetti’s Deviance on Paganini’s 24th Caprice 和蕭斯達高維契的室樂交響曲作品110a Shostakovich’s Chamber Symphony Op.110a。 莫扎特的音樂不用多說，今晚這兩首樂曲對稍有聽古典音樂的朋友來說都不會陌生，主旋律都耳熟能詳。莫扎特的音樂最因難的地方就是簡單。聽眾很容易就可以感受到音樂的美妙。這對演奏者總有點壓力，要將簡單的音樂演奏得最好；因為稍一不太好，聽眾很容易就可分辨。不過港樂今晚水準很高，完全不是問題。 蕭斯達高維契的音樂比較艱深，但這首室樂交響曲為他的傑作，氣氛一流。這首作品有一小故事：蕭斯達高維契在此曲中加入了很多密碼訊息，隱藏了他對蘇聯政權的不滿；在他死後，人們才將這些訊息傳揚開去。我不曉得這些訊息是什麼，不過音樂感情豐富，沉思和衝突的場面都交代得很細緻。 其實今晚的主角是李察托尼替 Richard Tognetti, 小提琴獨奏兼指揮。他在澳洲被選為國寶 National Living Treasure，帶領澳洲室樂團多年，使用1759年的 Guadagnini 小提琴。他的演奏功力深厚，在感情表達方面特別出色，一曲莫扎特G大調小提琴協奏曲表露無遺。 他所改編的巴格尼尼第24號隨想曲尤其另人讚嘆。巴格尼尼有驚人的小提琴技巧，如果他與教會關係良好，他的天才就會是上天的恩典，反之就是出賣靈魂給魔鬼的報酬，這是所謂官字兩個口，而巴格尼尼是後者。這首24號隨想曲，現在家傳戶曉，但在當時被認為是魔鬼之作。托尼替就以此為意念，將樂曲重新包裝，保留了高度技巧的小提琴段落，而管弦樂即做出聽眾對魔鬼的音樂的感覺。托尼替走在樂團中，演奏艱深的獨奏部分，又要指揮管弦樂演繹各種變奏；不過這是他自己的作品，當然可以輕鬆應付。

香港管弦樂團今晚(3月31日)的音樂會，有點另類，有林姆斯基高沙可夫 Rimsky-Korsakov 的天方夜譚 Scheherazade，武滿徹 Toru Takemitsu 的鳥兒在星形的庭院降落 A Flock Descends into the Pentagonal Garden，和松下功 Isao Matsushita 的飛天遊 Hi-Ten-Yu ─ 太鼓及管弦樂協奏曲。 天方夜譚為人熟悉，不算另類。林姆斯基高沙可夫以奪目的音樂色彩，講述一千零一夜中的故事，樂曲豐富生動，各個主題旋律都耳熟能詳。以音樂描述故事，這首作品算是極出色的代表作。 武滿徹(1930-1996)的音樂是很另類的新派作品。他是非常著名的日本作曲家，在音樂界有祟高的地位。他這首樂曲，我覺得是很規矩的現代音樂作品，沒有嘩眾取寵的技倆，而專注於以音象來表達主題的氣氛，即是群鳥徐徐降落於一個五角庭院。這音樂給我法國印象派的感覺，很德彪西。 松下功的飛天遊更是另類。這是太鼓及管弦樂協奏曲；不用多說就知其作曲的難度。音樂的主題是由太鼓和一系列小鼓奏出。雖然鼓聲有不同音高和音色，但主要是以節奏為主。說它是協奏曲，不如說是管弦樂伴奏太鼓。全曲以鼓聲為主角，所有音色變化，節奏變化，氣氛營造，全由鼓樂一手包辦，而管弦樂即協助加強效果。松下功表現太鼓的威力的確別有一手。 當然太鼓音樂傑作需要太鼓大師演繹。今晚的獨奏者是日本太鼓鼓手林英哲 Eitetsu Hayashi。他將太鼓的古代儀式和日本鼓樂的古代傳統帶到音樂廳。他的演出非常震撼，尤其是一段長長的太鼓獨奏，表現祈禱式的靜思和強力的聲音爆發。Encore 再來另一首太鼓獨奏曲，接著日本古式半跪拜謝幕，觀眾都如癡如醉。這的確是一個另類的晚上。