香港管弦樂團的2005-06樂季已接近尾聲；莫札特誕生 250年的慶祝音樂會系列亦已完結；但港樂仍有精彩的節目，接著來一連三個星期都是演奏全場柴可夫斯基的作品。今晚(6月23日)的曲目有柴可夫斯基 Tchaikovsky 的選自尤金奧涅金的波蘭舞曲 Eugene Onegin: Polonaise、小提琴協奏曲 Violin Concerto 和第五交響曲 Symphony No. 5。 小提琴獨奏是年青小提琴家李傳韻。他被全世界公認為神童，是現今世上最出色的小提琴家之一。他現在已二十多歲，不再是神童，但仍在美國進修。各界對他的評價全都是好好好。小提琴大師 Ricci 說：中國已經出了一位偉大的小提琴家；New York Times 評論他的演出，說只聽他的一曲，已經不枉這個晚上。 所有人都跟著說李傳韻的演奏是非常好，但究竟是怎樣好呢？首先，你們可能看過國產片和你在一起，故事描述一位對小提琴有天份的劉小春的經歷，主要是說他和父親的感情。片中主角的小提琴演奏是由李傳韻幕後代拉。李傳韻也有在片中演出一個小提琴家，還被教授責罵。片中的高潮是劉小春參加小提琴比賽，李傳韻就是代他奏出今晚的節目：柴可夫斯基的小提琴協奏曲其中一段。這首樂曲技巧要求十分高。聽說柴可夫斯基在此曲首演時曾先後邀請兩位小提琴家獨奏，但都因技巧要求太高而被婉拒，直至第三位才敢接受挑戰。 這首曲我在音樂會聽過很多次，每一位獨奏者都身懷絕技，可以應付艱辛的樂段。但聽李傳韻演奏此曲就完全不是這一回事，他表達每一個高度技巧的片段都非常從容，除了準確地表演小提琴技巧，他還可以深入地表達他自己對樂段的感覺。聽他的演奏，我發覺這首小提琴協奏曲可像脫胎換骨，感覺非常新鮮。他演奏的華彩樂段，是我聽過的最出色的一次。中間有幾個樂句，是一段非常複雜的琶音然後以一個高兩個八度的泛音作結。這個泛音非常之難處理，首先要準確做好音準，然後要使它和整個樂句混為一體。我聽過的所有演奏，在此都是小心翼翼地處理，我聽來都抹一把汗。但李傳韻拉起來信心十足，如履平地，我還覺得他簡直信心爆棚，因為他還可以在其中加插自己的手法，還悠然自得。曾有教授勸他不要用太多即興手法，以尊重原作者，但華彩樂段就是原作者給協奏曲獨奏家即興表演的地方，有些作曲家索性將華彩樂段留空好讓獨奏者自由發揮呢。 李傳韻encore演奏 Paganini 的 Caprice No. 24。這又是所有小提琴家必修的艱深樂曲，中間有一整段變奏都是以泛音拉出。在我聽過此曲的現場演出中，起碼有兩三成在此不合格。李傳韻的技巧高超，當然不是問題。他演奏的改編版本，比原作要求更高，但加入了少許現代爵士樂的風味，聽來減輕了原作小提琴經典習作的嚴肅感覺，音樂感因而較重。 今晚下半場是柴可夫斯基的第五交響曲，是他的交響曲最雄偉的一首，亦名為命運。我常將它和貝多芬的命運交響曲相比，因為很多樂思都有點相似。貝多芬的音樂結構工整慎密，而柴可夫斯基的感情較為豐富，兩者都是極品。

因為今晚(6月16日)聽港樂的音樂會，錯過了世界杯阿根廷對塞黑大半場賽事、回家時阿根廷領先三比零；還有二十分鐘，但竟然還可以看到三個入球；阿根廷結果勝六比零。今晚是魚與熊掌兼得。 莫扎特出生二百五十年紀念音樂會系列到達了高潮。今晚港樂演奏莫扎特最後的三首交響曲：第三十九、四十及四十一。這三首作品是莫扎特最佳的管弦樂作品，技巧成熟，感情豐富。以這三首作品為莫扎特的音樂作一總結，真是恰當不過。 第四十號交響曲第一樂章的第一主題非常為人熟悉，相信不少朋友都聽過；就算沒有聽過這首交響曲，都可能聽過 Hook on Classic 這首流行曲古典音樂版本，或者在地下鐵聽過這個旋律的電話鈴聲。這首交響曲非常優雅，用不上定音鼓。另一首第四十一號交響曲就完全不同，別名雷神，莫札特在此用了大量的定音鼓伴奏，此曲氣勢雄壯，但又不失莫札特的風格，非常難得。我認為這三首交響曲的神韻在於它們的第二樂章，都是慢版。第三十九號交響曲的慢版非常有味道，以成熟的手法，迷人的旋律，創造感人的氣氛。第四十號交響曲的慢版是我三首之中最喜愛的，舒緩的旋律，慢慢發展至一個一個的高潮，越聽越覺得好聽。第四十一號交響曲有如歌的感覺，充分表現莫札特在聲樂方面的創作天才，反映在管弦樂上。不過慢版的音樂需要時間去咀嚼，不似激情音樂那麼搶耳。 今晚 Edo de Waart 將樂團位置重新編排，將第二小提琴和大提琴低音大提琴的位置互換。原本小提琴和大提琴各佔一方，高低音區明顯分開，身歷聲效果會較好，但大大的音樂廳不是每一個座位都是皇帝位。我曾經試過坐在很偏左的位置，低音幾乎完全沒有了。今晚的安排音響較為統一，不過如果如果座位非常不好，音響就不可能十分理想，惟一補救就是回家坐私家皇帝位用 Hi-fi 再聽一次；所以我下一樂季都是要早早訂購一級的門票。

今晚港樂的音樂會名為熱舞交響曲，當知不是舞曲這麼簡單，應該有舞蹈助慶。其曲目是柴可夫斯基的天鵝湖組曲 Tchaikovsky’s Swan Lake suite，愛德華斯的雙簧管協奏曲 Ross Edwards’ Oboe Concerto，伯恩斯坦的夢斷城西交響舞曲 Bernstein’s Symphonic Dances from West Side Story，和拉威爾的波萊羅舞曲 Ravel’s Bolero。 你可能認為天鵝湖有芭蕾舞表演，或者夢斷城西適合現代舞，但出乎意料跳舞的是雙簧管獨奏家戴安娜黛熙蒂 Diana Doherty。此曲是 Edwards 為她而作，充分顯示雙簧管的技巧，不過新派音樂的旋律充滿神秘感，聽來有點吃力。雙簧管獨奏時配合舞蹈動作，遊走於樂團之間，其在樂團之中的發聲位置亦不停改變。這使我想起有人認為環迴立體聲不切實際，因為樂器不會經常轉換位置；不過今晚聽 Diana Doherty 演奏，效果正是如此。此曲應用環迴立體聲錄音，才可表達作曲家的心意。 另一首有舞蹈配合的居然是 Bolero。雖然此曲起源自芭蕾舞劇，但我從未看過。Bolero 的節奏單調，全曲重複一個節奏。另外它只有兩個旋律，不斷重複演奏，不作任何發展。它的音樂在於每一段使用不同的配器，由輕聲漸漸發展到整個樂團的巨大聲響，差不多各種樂器的組合都出現過，所以它是學習配器法經典之作。今晚的舞蹈請來梅卓燕編舞，她是港產國際級舞蹈家，而由演藝學院舞蹈系演出。編舞很別出心裁，因為在一個已被樂團佔去大部分地方的舞台上，舞者要使用座位之間很少的空間，用不太大的動作來做出戲劇性的效果，果然令我耳目一新。