今晚 (五月十一日) 在文化中心聽香港中樂團演出。香港中樂團的音樂會我並不常聽，只在有比較特別的節目時才購票。今晚演出以辛小紅辛小玲姐妹為主角，全場大都是胡琴協奏曲。我和家中老人家一起去聽；他是二胡高手，是粵曲頭架，由他來評胡琴演出最為恰當。 音樂會其中兩首選曲，是京胡與京二胡的《夜深沉》，和二胡的《江河水》。我想提這兩首樂曲，是因為它們都是常用的粵曲曲牌；粵曲的愛好者對旋律非常熟識。當然香港中樂團演出的版本是經過改編，樂曲的完整性加強，而胡琴的技巧要求非常高，大大超越一般曲牌的使用。辛氏姐妹演出這兩曲非常流暢，充分表現胡琴音樂的美麗和曲中的感情。 這場音樂會的賣點是《梁山伯與祝英台》協奏曲，改編為高胡協奏曲，由辛小玲獨奏。這首樂曲的小提琴各個版本我已聽得滾瓜爛熟，所以少不免會作比較。第一主題的旋律是來自民謠，其特色包含了胡琴的用弦技巧。我曾讀過小提琴的樂譜，註明小提琴要用滑指的手法去演奏一些音符；其意義是要刻意模仿胡琴的獨特手法。今晚演奏的高胡版本，在這一方面就卓越得多；以高胡拉出的旋律味道另具一格，其嬌柔的感覺比小提琴來得更好。不過小提琴是樂器之后，其表達能力非凡；在極高音部分、快速的琶音和強力的頓音的樂段都較佳。樂團以民族樂器組成西方管弦樂的編制，音色和效果都不錯；但因先天所限，弦樂部份的胡琴組的音色略硬，而木管部的笛子就太強。我較喜歡銅管部的嗩吶，可以帶出多一點中國音樂的味道。 我覺得民族樂器樂團演奏西式管弦樂有點妥協，倒不如根據樂器特性創作一些合適的音樂。今晚最後一曲 《烏蘇里吟》正是如此。此曲是劉錫津以烏蘇里民族音樂作素材創作的雙二胡協奏曲，是於一九八九年特為辛氏姊妹所創作。我非常欣賞這首樂曲，風格清新而充滿現代感。格局似一首交響樂詩，配器氣氛磅礡，有聽 Aaron Copland 的感覺。唯一的希望是想兩個二胡都有更燦爛的樂段，例如寫一個華彩樂段給獨奏者發揮，就更符合協奏曲曲式。

今晚 (五月四日) 在大會堂聽香港管弦樂團演奏。我對大會堂音樂廳特別有感情；一來在此聽音樂會多年，二來這個場地音色特別好，尤其是聽弦樂，有一種溫暖的感覺，所以香港管弦樂團在大會堂的音樂會我都盡量不放過。 這個音樂會的指揮及小提琴獨奏都是由高利亞．巴列夏 Kolja Blacher 擔任。巴列夏來自德國，在九十年代已是柏林愛樂的團長，其後他在指揮及小提琴演奏上雙線發展，今晚更一身兼兩職。獨奏者兼任指揮，在十八世紀及之前非常流行。其後指揮的責任變得重要，對樂曲演繹的藝術層次提升不可或缺，指揮家發展為專門事業，而兼任的情況已較少見。但巴列夏身為小提琴獨奏家，又是專業指揮家，由其兼任兩職，可算是當之無愧，但又要拉琴，又要指揮，怎樣分身呢？臺上所見，他用盡各種身體語言和樂團溝通，當獨奏段落稍停時，可以用弓作為指揮棒，其他時間就要用頭、眼、身軀來做各種訊號。當然他在排練時已和樂團建立很好的默契，而樂團的高水準亦相當重要。今晚的香港管弦樂團我認為就有超水準的演出。 上半場是海頓的G小調第三十九號交響曲和莫札特的降B大調第三十三號交響曲。海頓和莫扎特的音樂很有條理，聽來舒服而絕不覺得吃力，主要是因為音樂結構並不複雜，調性清晰，曲式簡單。有人認為他們的音樂潔淨，使人有安全感。今晚的兩首樂曲正是如此。在巴列夏的領導下，樂團將這兩首樂曲的特性充分發揮，令人聽得身心舒暢。 下半場氣氛截然不同，是巴列夏的表現時間。他演奏貝多芬的D大調小提琴協奏曲，可以說是出神入化。雖然香港管弦樂團有優秀的演出，但我的注意力卻被巴列夏的演奏藝術吸引。他的音樂表達能力非常高，不論在音色、運弓、句法上都別具一格；我可以說今晚我聽的貝多芬小提琴協奏曲，比以前聽多了很多東西：樂思廣闊了，音樂的細節清晰了，而理解亦深入了。要值得一提是巴列夏的華彩樂段；我不敢肯定是否一個我不熟識的版本，或是巴列夏自己創作的版本，但他所奏出的段落比一般聽到的不同，更複雜艱深，和貝多芬的音樂風格稍有不同。但華彩樂段就是讓獨奏者充分發揮自己的技巧，今晚巴列夏的華彩樂段就非常華彩，是皇冠上的一顆寶石。 在香港演出兩晚之後，巴列夏和香港管弦樂團會到上海於五月七日演奏同一曲目。香港聽眾有幸可以先聽為快。祝香港管弦樂團會上海演出成功。