星期六 (三月二十日) 聽薩頂頂，是藝術節節目。薩頂頂是中國女歌手，唱功相當好，比香港很多女歌星要優勝得多。她的聲線很特別，高音域很清澈，低音有魅力，但都是流行歌手的唱法，並不是美聲唱法。她的音樂類型是世界音樂電子版，加入中國少數民族音樂元素、民族樂器和一點爵士。 這樣的組合在流行音樂界多的是，她怎樣可以脫穎而出呢？關鍵在於外國現時流行中國熱，世界新聞焦點在彊藏和喇嘛。薩頂頂唱了幾首歌，以藏文、蒙文、梵文為賣點，就給環球羅致。第一張唱片奪得 2008 BBC 世界音樂大獎，之後就在世界各地巡迴表演，以現代舞台色彩表現東方宗教神秘氣氛而大受歡迎。 除了綽頭之外，薩頂頂的才華還在於其音樂天份。大部份的歌曲都是她自己作曲填詞，而意念都很原創。 現場欣賞的印象不錯，幾首招牌作品有東方神秘感，怪不得外國聽眾為之瘋狂，其他歌曲是民謠和流行曲模式，但都是有水準之作。請看看成名曲 [萬物生] 音樂短片。

一個星期內一口氣聽了香港藝術節三個弦樂節目，由古到今。十三號聽 Freiburg Baroque Orchestra，二百年前的作品；五號聽李傳韻拉Paganini，有百多年歷史；十二號聽Meta4四重奏，主要是近代音樂。橫跨幾百年的音樂，樂 器沒有太大不同，但樂風和樂思卻有很大變化，可能人的腦筋已有明顯的進化，由有條理的組織進化到複雜而無固定章法的表現方式，亦可以說是由中世紀宗教皇權 教條式的 思維躍進至現今的自由思考領域。 Freiburg 來自德國，演奏Baroque音樂完全稱職；但他們更進一步，要刻意營造Baroque時期的氣氛和音色。其中一首Mozart鋼琴協奏曲，更借來一個古 鋼琴Pianoforte，是為Mozart時代的標準鍵盤樂器。但問題是Mozart時代音樂廳設備未如現代完善，樂團規模普遍較小。在今天聽來古鋼琴 的音量較弱，和樂團相比有點吃力。我聽過這首樂曲以現代鋼琴演出效果更佳。如果真要懷念Mozart，就不如用個較細小的場地，比較小型的樂團，還要配上古代的服飾，亦可以請位主教坐在大堂正中，更能切合古代的氣氛。 來到Paganini的時代，音樂家就驕傲得多。得到民眾的擁戴，他們不用乞求於貴族和宗教之下。Paganini的音樂極重個人主義，小提琴對他來說是 一件工具，他的音樂以表現小提琴的威力和技巧為本，不是所有的小提琴樂師所能應付。今天有個李傳韻，似是Paganini復活。艱深的技巧對他來說絕不是 一回事。他彈奏的Caprice No. 24，是最難的小提琴音樂之一，但他卻再加潤飾，在Paganini的原譜加上更困難的技法。我覺得是在聽一個瘋狂的小提琴家在拉瘋狂的小提琴音樂。 Meta4應是Metaphor，來自芬蘭。當晚選奏的曲目全都是二十世紀的作品；其中一首 Sibelius，已是較為客易欣賞的四重奏。另一首Pohjola的是新作品，為世界首演，是由Meta4邀請而作，所以說是有Meta4的風格。但 Meta4的風格是什麼呢？以當晚的演出，聽來他們很強調四聲部合奏的和聲。有很多片段當四支琴一起做出相同節奏時，和聲的效果又厚又重，有很莊嚴的感 覺，比起四支琴以對位互相追逐比對，令人感覺有別一番味道。

三月一日在大會堂音樂廳聽利安麥考利 Leon McCawley 鋼琴獨奏，獲益不淺。麥考利是英國鋼琴家，舉止斯文有禮，說話溫柔清晰，有英國紳士風範。他彈起琴來飄逸如雅士，在強奏的段落卻又力量十足。 這個音樂會有一個主題，就是慶祝蕭邦 Chopin 誕生二百年，又慶祝巴伯 Barber 誕生一百年。兩位音樂家相隔一個世紀，大家都是在一零年出世。但這兩位音樂家甚有淵源，巴伯是美國著名作曲家，其作品 Adagio For Strings無人不識，而他亦極為仰慕蕭邦的音樂，有很多作品有蕭邦的影子。今次音樂會先聽四首蕭邦的馬祖卡舞曲 Mazurkas，然後來一首巴伯的夜曲 Nocturne Op. 33。這是一個非常有趣的比較，可以聽到巴伯如何用現代音樂元素表達蕭邦式的輕盈和浪漫氣氛。我找到一段巴 伯夜曲的錄音，大家可以聽聽二十世紀而有蕭邦風味的音樂。 大家常聽蕭邦的舞曲、夜曲和前奏曲，可以深深感受到鋼琴詩人的天才。但麥考利選擇演奏蕭邦的降B小調奏鳴曲，將詩人的印象改寫。這首奏鳴曲內容豐富、充滿 原創力和新意。它沒有一貫飄逸的旋律，而樂思非常深刻，需要很用心欣賞。壓軸是巴伯的鋼琴奏鳴曲，它和蕭邦的奏鳴曲又扯上關係，因為我覺得四個樂章的感染 力和蕭邦的相似，都是充滿速度、力量和激情而令人驚嘆的傑作，可以感覺到蕭邦對巴伯的影響，而又顯現一百年間音樂的分別。兩首奏鳴曲都很艱深，有興趣可以自己找來聽聽。