The reading notes record thoughts from things I read. 這網誌是我的一些閱讀後的思考和摘要記錄。My website 我的網頁: http://raympoon.playgroundhk.com

Category Archives: Music

Duel 雙提琴組合

可能你未聽過 Duel 雙提琴組合,不過這不出奇,因為他們第一隻唱片剛在去年推出。但他們人氣急升,在歐洲巡迴演出,大受歡迎。今晚(11月5日)他們和香港管弦樂團一同演出。這個音樂會不是管弦樂團的季票節目。我在數星期前才看到宣傳,因曲目很吸引,所以特別買票一聽。 我最想聽的是巴哈的D小調雙小提琴協奏曲 Bach’s Concerto for Two Violins in D Minor。但這不是 Duel 的拿手好戲。他們的技巧不錯,中規中矩,但尚欠大師風範,演奏起來欠缺韻味。 下半場是 Duel 的成名作品。樂團配合爵士鼓和鋼琴,而兩把小提琴即加上微型米高風,音色自然是大大不同,音響效果甚佳,好似在聽 Hi-Fi。名曲有死神之舞 Danse Macabre,第五號匈牙利舞曲 Hungarian Dance No. 5,戰場上的快樂聖誕 Merry Christmas Mr. Lawrence 和幾首探戈舞曲,都是重新編曲而為 Duel 度身訂造的小品,非常討好。Duel 有自己的網頁,有興趣可以登上去聽聰他們音樂的片段。 Duel 的成功,使我想起 Twins 成功的方程式。現今科技進步,大眾通訊發達,藝術推廣另有一番新景象。專業技巧不需要超凡入聖,及格就可以了;只要找到適當的契機,配合型象設計,包裝,宣傳和掌握偶像效應,就可製造出一個短暫的小旋風。我聽說 Duel 早前在 St Paul School 舉行 mini-concert,女孩子們都瘋狂了。今晚完場時年青人都蜂擁而出,去排隊取簽名。 我認為 Duel 的靈魂在其編曲,是湯馬素 Peter Tomasso 的作品。好幾首名曲的精華片段被仔細修改為流行音樂風格的小品,可說是古典音樂和流行音樂的 fusion。這種做法現今很普遍,成功的有 Richard Clayderman, Vanessa Mae, Bond […]

Latin passion 拉丁情懷

香港管弦樂團今晚(10月28日)的拉丁情懷音樂會,是情迷拉丁藝術節的一部份。不過可以在音樂廳演奏而為人熟悉的拉丁音樂不算多。管弦樂團可算用心良苦,選奏一些著名作曲家的和拉丁美洲有關連的作品。 第 一首是蓋希文的古巴序曲 Gershwin’s Cuban Overture,是蓋希文在1932年訪問古巴兩星期後的作品,可以說是美國人在古巴的感覺。第二首是雷史碧基的巴西印象 Respighi’s Brazilian Impressions,是雷史碧基在1927年訪問巴西後的作品。雷史碧基的意大利音象作品羅馬之松和羅馬之泉非常著名,而這巴西印象卻有少許拉丁風 味。第三首是柯普蘭的墨西哥沙龍 Copland’s El Salon Mexico。柯普蘭在 1932年旅遊墨西哥,造訪一間舞廳,之後寫了這首作品。我覺得這三位著名作曲家雖然刻意表達拉丁美洲印象,在音樂中加入 Rhumba 和 Tango 元素,但和熱情的拉丁音樂比較仍較拘謹。 終曲是法雅的火祭之舞 Falla’s Ritual Fire Dance。這曲不是拉丁美洲音樂,而是西班牙音樂。但可以聯想拉丁美洲近代史,和西班牙殖民的關係,就可知拉丁美洲音樂的強烈節奏感有西班牙的根。火之祭正是如此,其舞蹈節奏比前三首更拉丁。 節 目的精華是兩首手風琴和結他的二重奏,是皮亞蘇拉的手風琴及結他雙協奏曲 Piazzolla’s Concerto for Bandoneon and Guitar 和哥比因的往事 Cobian’s Nostalgias。這兩位是阿根廷作曲家,兩首作品都極有拉丁風格,舞蹈節奏感極強。第二首更配合現代舞探戈演出。不得不提今晚結他部份由楊雪霏演 奏,她來自北京,在英國深造,現已享譽國際。她的技巧成熟,感情豐富,演出極流暢,為我今晚一大收穫。

Emperor concerto 皇帝協奏曲

今晚(10月7日)香港管弦樂團在文化中心的音樂會主題是皇帝與新世界,是指貝多芬的皇帝鋼琴協奏曲 Beethoven’s Piano Concerto No. 5 Emperor 和德伏扎克的新世界交響曲 Dvorak’s New World Symphony,還有一首羅永暉的無極意象。 無極意象可想而知是現代音樂,是羅永暉1996年慶祝區域市政局成立10週年的委約作品。此曲沒有明顯旋律,只有音效,但效果不錯,表達了趙無極抽象山水畫境界,可算是現代音樂成功之作。 皇 帝鋼琴協奏曲由意大利鋼琴家甘柏尼拉 Michele Campanella 擔任獨奏。貝多芬這首降E大調第5號鋼琴協奏曲因其構思宏偉壯麗,內容似在表現王者的威容,所以被稱為皇帝協奏曲。貝多芬把協奏曲華彩樂段風格放到樂曲開 頭,由第一樂章的開始,鋼琴便以飛快的琶音確立鋼琴獨尊的地位。第二樂章細緻動人,鋼琴融入了樂團,配合得非常理想。第三樂章迴旋曲是貝多芬非常出名的樂章,活力非凡。 甘柏尼拉經驗豐富,技巧無瑕可擊。他有長者之風,演出有板有眼,充分表現皇帝的威嚴。但我卻希望此曲的演繹能夠再活潑一些。 新世界交響曲大家都很熟悉了。我較為喜歡的是第一樂章的戲劇性。大家都說第二樂章的主旋律來自黑人靈歌 Swing Low,但我聽來聽去都覺得不一樣,可能是在旋律形態上有少許相似。但這旋律和其後的發展都非常感情豐富和憂怨,切合思鄉之情。第四樂章非常宏偉,但我每次聽到都會想起雷達噴即殺的主題曲,不知這對推廣音樂有無幫助。

Robert Moog

Dr Robert Moog, the inventor of the electronic synthesiser, aged 71, died of brain cancer on 21 August 2005 Adapted from the BBC obituary: His synthesiser, which bears his name, revolutionised music from the 1960s onwards, and was used by bands like the Beatles and the Doors. Today, the electronic manipulation of sound is a […]

Romance 浪漫曲

今晚(6月17日)香港管弦樂團在大會堂的音樂會名為《都會莫扎特》Mozart in the City,主要是因為節目包括莫扎特的第四小提琴協奏曲 Mozart’s Violin Concerto No. 4。此外,今晚還有海頓的第一O四交響曲《倫敦》Haydn’s Symphony No.104 London,和貝多芬的G大調及F大調兩首浪漫曲 Beethoven’s Romance in G and Romance in F。 這個音樂會的指揮及小提琴獨奏都是由高利亞.巴列夏 Kolja Blacher 擔任。Blacher 來自德國,在90年代已是柏林愛樂的團長,其後他在指揮及小提琴演奏上雙線發展,今晚更一身兼兩職。獨奏者兼任指揮,在十八世紀及之前非常流行。其後指揮的責任變得重要,對樂曲演繹的藝術層次提升不可或缺,指揮家發展為專門事業,而兼任的情況已較少見。但 Blacher 身為小提琴獨奏家,又是專業指揮家,由其兼任兩職,可算是當之無愧,但又要拉琴,又要指揮,怎樣分身呢?臺上所見,他用盡各種身體語言和樂團溝通,當獨奏段落稍停時,可以用弓作為指揮棒,其他時間就要用頭、眼、身軀來做各種訊號。不過我認為他在排練時已和樂團有很好的默契,而樂團的高水準亦相當重要。請看看這位藝術家的照片。 莫扎特和海頓的音樂很有條理,聽來絕不覺得吃力,主要是因為音樂結構並不複雜,調性清晰,曲式簡單。有人認為他們的音樂潔淨,使人有安全感。今晚他們的兩首樂曲正是如此。尤其是莫扎特的小提琴協奏曲,配合 Blacher 的技巧,極盡視聽之娛。 我今晚選擇這個音樂會,主要是想聽貝多芬的浪漫曲。兩首浪漫曲都是以迴旋曲的曲式寫作,貝多芬以甜美的旋律以及舒緩的和聲,顯示寧靜而和諧的景象。我尤其喜愛F大調第二浪漫曲;慢版的樂章需要較多的時間去嘴嚼,而這首樂曲我在很年輕的時候已開始聽,所以特別有感情。此曲的旋律,正如其名稱,非常浪漫。有人曾說過,音樂旋律喜好非常個人;曾經有音樂雜誌舉辦選舉,想選出最美麗和最受歡迎的旋律,但得不到結果,因為受歡迎的旋律實在太多了。無論如何,F大調第二浪漫曲的旋律,是我最喜愛的旋律之一。浪漫曲的主角,當然是浪漫的旋律,而此曲加上貝多芬的配器,樂團和獨奏配合得天衣無縫。聽完一曲,已醉了。

Sarah Chang plays Shostakovich 張永宙演奏蕭斯達高維契

張永宙 Sarah Chang,神童,韓裔美少女,小提琴獨奏家,3歲學小提琴,5歲入Juilliard,8歲與著名交響樂團公開演出,9歲灌錄第一張唱片;不過這全都是昨天的新聞。今晚 (5月27日),她和香港管弦樂團合作,在大會堂演奏蕭斯達高維契的第一小提琴協奏曲 Shostakovich’s Violin Concerto No.1。 這首樂曲非常艱深,我認為其剛陽的風格對女士是一項挑戰,但 Sarah Chang 選奏這曲,自然充滿自信。先說音色,她拉琴雄渾有力,於第一樂章的慢板旋律表露無遺,深厚的音色,即使在加了弱音器的片段仍可感覺到其威力。第三樂章是此曲的神韻,一段段 Passacaglia 的變奏最後引入極其艱深複雜的華彩樂段,充分表現小提琴獨奏的技巧。 下半場仍然是俄羅斯音樂,是史達拉汶斯基的彼得羅斯卡 Stravinsky’s Petrushka。這是史達拉汶斯基繼火鳥之後另一套芭蕾舞劇音樂,這套劇描述木偶 Petrushka 在木偶劇團的遭遇,被劇團主人殺死,最後其鬼魂回來。史達拉汶斯基把俄羅斯節奏的豐富色彩盡納於此芭蕾舞曲之中,聆聽全套組曲,舞劇情節和場景都可以感受得到。

More Mendelssohn

2005年5月13日,香港管弦樂團在文化中心的音樂會演奏4首樂曲,分別是韋伯的《奧伯龍》序曲 Weber’s Oberon Overture,孟德爾遜的小提琴協奏曲 Mendelssohn’s Violin Concerto,夏布里耶的《西班牙》 Chabrier’s Espana 和法雅的《三角帽》 Falla’s Three-cornered Hat。音樂會就命名為孟德爾遜小提琴協奏曲,可知這曲就是音樂會精華所在。 這首孟德爾遜最著名的作品,大眾都耳熟能詳。此曲在1845年首演,160年來歷久不衰,是幾首最為人喜愛的小提琴協奏曲之一。這晚擔任獨奏的小提琴手是慧雲哈娜 Viviane Hagner。這位來自德國的小提琴神童,13歲就已成名。她現在已20多歲,不再叫神童,但她身材纖瘦,看起來仍然十分年輕。就這首小提琴協奏曲的優柔味道,她站出來已使人覺得人曲相配合。她拉琴的豐富而甜美的音色,加上超凡的技巧,使這晚上此曲的演繹有上乘的水準。 下半場氣氛驟轉,全都是西班牙音樂。西班牙語彙以管弦樂表達別有一番風味,除了加入一些有特色的敲擊樂器之外,管弦樂的節奏和音效都會模擬西班牙民族樂器和舞蹈。夏布里耶樂曲表達西班牙的印象尤其特出。夏布里耶是法國作曲家,以外國人對西班牙的感覺作出描述。雖然西班牙人認為此曲仍缺乏真正西班牙內涵,但它的主要旋律現已成為西班牙的代表,最為人熟悉。 法雅是較新進的西班牙作曲家,在20世紀的初期,受印象派作曲家 Debussy 和 Ravel影響。三角帽是他其中一首代表作。作品用了很多西班牙舞曲形式,與夏布里耶比較,的確更為西班牙。雖然較難欣賞,但此曲在配器和音響效果上都有突破。

Stars of HK Philharmonic

今晚 (22 April 2005) 香港管弦樂團在文化中心演奏四首樂曲,為葛利格的《霍爾堡組曲 》Grieg’s Holberg Suite,莫扎特的長笛及豎琴協奏曲 Mozart’s Concerto for Flute and Harp,柏特的《空白石板》Arvo Part’s Tabula Rasa 和德伏扎克的三首斯拉夫舞曲Dvorak’s three Slavonic Dances。 今次節目為美樂自悠行 Simply Classics,但卻不是全部都簡單,起碼柏特的音樂很現代。音樂會的標題是港樂之星,四位獨奏者都是港樂的首席樂手,有史德琳 Megan Sterling 吹長笛,史基道 Christopher Sidenius 彈豎琴,梁建楓和范丁拉小提琴,今晚他們的演出水準都非常高。 先說 Grieg ,他算是20世紀作曲家,他的 Peer Gynt Suite 家喻戶曉。但 Holberg Suite 完全不是那一回事,因為此曲是紀念200年前的挪威國寶劇作家 Holberg 而寫;Grieg 採用200年前的風格,有 Scarlatti,Bach 和 Haydn 的影子。弦樂慢板是作品重點所在,聽來感覺非常舒服。 Mozart 的音樂不用多說,隨手拿來都是佳作,全都令人心矌神怡。長笛及豎琴的獨奏流暢之至。壓軸樂曲是Slavonic Dances,是 Dvorak 早期成名作品。他使用民族音樂元素,加上精彩的配器,把管弦樂的威力發揮得淋漓盡致。我很小的時候已有 Slavonic Dances 的唱片,今晚重溫這音樂,特別覺得親切。 […]

Mendelssohn in Shatin

The Hong Kong Philharmonic played Mendelssohn in Shatin Town Hall last night (1 April 2005). The concert hall, similar to the one in Tsuen Wan Town Hall, was modeled on the design of the City Hall Concert Hall. I love the acoustics of these halls, much better than that of the Cultural Centre. When I […]